Tas Telfar Sekarang Menjadi Pandemi Fashion Canon

Ketika sejarawan mengumpulkan apa yang dikenakan dan dibeli orang selama periode kecemasan dan kekacauan ini, kita akan melihat celana olahraga, topeng, gaun gila yang ditutupi stroberi kecil yang konyol … dan tas belanja Telfar.

Program Keamanan Tas Telfar, yang memungkinkan pembeli untuk memesan di muka tas jinjing hit merek yang selalu terjual selama 24 jam pada hari Rabu, tampaknya telah sukses besar. Meskipun perwakilan tidak akan mengungkapkan angka penjualan, dia menggambarkannya sebagai “sukses besar”. Pengalaman minggu ini mendukungnya: “Telfar” menjadi tren di Twitter pada hari Selasa, seperti yang sekarang terjadi seperti jarum jam ketika penurunan biasa terjadi, tetapi pada hari Rabu, meme mengalir seperti madu, dan saluran Slack serta teks grup menyala dengan saran dan rencana untuk koordinasi warna. Bagi banyak orang, tampaknya pertanyaannya bukan yang Tas telfar akan mereka beli, tapi berapa banyak.

Setiap kemenangan datang dengan reaksi. Beberapa pengguna Twitter fashion tinggi bertanya-tanya apakah ketersediaan yang luas dari tas itu entah bagaimana akan mengurangi aura grailnya; satu orang, dalam tweet yang sekarang dihapus, mengatakan mereka merasa terlalu banyak orang yang membeli tas yang tidak memiliki “jangkauan” untuk melakukannya. (Yang lain menjawab, “Anda sadar bahwa Anda tidak memerlukan ‘range’ untuk membeli tas jinjing, tas paling dasar yang dirancang untuk dipakai sepanjang waktu dengan SEMUANYA, ya?”) Yang lain memperdebatkan apakah $ 200 atau tidak titik harga benar-benar “dapat diakses”. (Seperti yang dikatakan desainer dalam wawancara, dia memberi harga kepada mereka memikirkan tentang apa yang dibuat seseorang di DJ malam.)

Atas kebaikan Hélène Feuillebois / Telfar

Tapi Telfar memiliki pasukan pelindung yang pada dasarnya tak tertandingi di dunia mode; hanya gerombolan hypebeast Supreme yang mendekat. Gerakan yang mengubah tas Telfar menjadi fenomena berkembang selama bertahun-tahun, dan memang, kapan Linglung dan Majalah New York pertama kali melaporkan tentang status kultus tote, Anda masih dapat menemukan beberapa di toko web seperti Ssense. Jika ada, ketersediaan tas yang lebih luas tampaknya membangun momentum di media sosial untuk mantra Telfar: “BUKAN UNTUK ANDA — UNTUK SEMUA ORANG.” (Penulis New Yorker Rachel Syme, dikenal dengan lebih banyak hidangan pastoral seperti Wanita kecil busana periode dan gaun tidur siang, katanya dia memesannya dengan warna hijau sehingga ketika tiba di bulan desember, akan benar-benar terasa seperti natal. Marmee akan stan!) Membawa tas itu berarti mengatakan sesuatu tentang apa yang Anda yakini — tetapi juga tentang orang dan perusahaan seperti apa yang ingin Anda dukung dengan pendapatan siap pakai Anda.

Kegembiraan di sekitar Telfar tampaknya hampir tidak mungkin untuk ditiru, tetapi itu menetapkan nada yang menarik untuk apa yang dianggap sebagai kejatuhan yang aneh. Dengan orang Amerika tidak dapat melakukan perjalanan internasional, petualangan domestik masih tidak disarankan, dan sejumlah desainer Amerika tidak yakin apakah mereka dapat atau harus tampil pada bulan September, apa kepanjangan dari mode New York? Selama dekade terakhir, desainer seperti Kim Jones, Virgil Abloh, dan Dapper Dan telah menekankan pentingnya mendobrak sistem mode mewah arus utama yang telah mengecualikan dan mencuri dari desainer hitam dan queer serta mode dan streetwear tanpa gender selama beberapa dekade. Tetapi bagaimana jika keharusan sekarang menjadi menciptakan alam semesta Anda sendiri, melakukan hal Anda sendiri, dan membela sesuatu sendiri? Telfar telah mempromosikan pesan ini sejak didirikan pada tahun 2005, selain membawa koin besar merek, pemesanan tas sebelumnya juga membawa ideologi itu ke audiens baru yang sangat besar.

Kembalinya Hood By Air musim gugur ini hanya akan mendorong gerakan itu ke depan, dan begitu museum Cooper Hewitt membuka pameran mereka tentang desainer Willi Smith, yang dimaksudkan untuk diluncurkan Maret lalu, kemungkinan akan ada perhitungan besar tentang konsep desain yang dapat dicapai. dan nyata sejarah streetwear. Seperti yang dikatakan fotografer Tyler Mitchell kepada saya awal bulan ini, “Setiap kali desainer baru datang ke sebuah rumah, mereka selalu seperti, ‘Saya akan bekerja dengan warisan dari rumah tersebut. Aku akan benar-benar memilihnya. ‘ Sampai taraf tertentu, itu sangat penting. Tapi bagaimana jika Anda mengabaikannya? Bagaimana jika mungkin itu bukan hal terpenting yang dibicarakan saat ini? Bagaimana jika XYZ [brand] hanyalah nama dan wadah untuk ide dan momen naratif yang berhubungan dengan masa kini? ”

.

Source link

%d bloggers like this: